Головні правила ефективної репетиції

 

Приходьте на репетицію, вже підготувавшись. Партії краще «прогнати» вдома, а вже на репетиції склеювати їх в одне ціле і доробляти аранжування остаточно. Позаймавшись вдома, ви не будете витрачати час на додатковий «розбір польотів» та покращення якості. 

 

Усі суперечки постарайтеся вирішити заздалегідь: послідовність частин, хто, де і коли буде грати соло та інші подібні нюанси. Начерки композиції записуйте вдома і обмінюйтеся ними по інтернету з іншими учасниками групи. 

Зручніше за все чорнові записи робити в міді-редакторі або у Fruity Loops, використовуючи стандартні семпли і ефекти. А щоб не було проблем при читанні файлів, всім учасникам бажано встановити одну і ту ж версію програми. 

 

Настроювання інструментів не повинна займати більше 5 – 10 хвилин. Всім струнним краще всього придбати тюнер, який зробить налаштування простіше і значно швидше. А ще краще проводити настройку перед репетицією.

 

Дуже рідко у групи виходить добре зіграти все одразу, тому розучувати композицію потрібно по шматках – так легше вловити слабкі моменти та попрацювати над їх виправленням. 

Щоб зручніше було з'ясувати, у чому проблема, можна взяти, наприклад, куплет і «ганяти» по колу доти, поки цей уривок композиції не буде звучати правильно. Далі так само працюйте і з іншими частинами пісні. І тільки пізніше пробуйте звести все воєдино.

 

Дотримуйтеся тиші в перервах між композиціями, не дозволяйте нікому з учасників групи проявляти «самодіяльність» і догравати-дотягувати останні ноти або додавати власні соло. В паузах теж варто утримуватися від подібного – тоді композиція буде звучати рівніше і правильніше, а репетиція пройде успішніше.

 

 

Починайте репетицію з «прогону» давно вивченої і зіграної композиції в середньому темпі – це допоможе налаштуватися на робочий лад і підготуватися до більш складної роботи.

 

Не допускайте перевтоми. І мова зараз йде не про фізичний стан, а скоріше про роботу мозку. Щоб бути більш продуктивними і уважними на репетиції, досить не перестаратися з посиленням звуку. Наприклад, не варто додатково підзвучивати барабани, які і так є гучним інструментом, – достатньо буде налаштувати інші інструменти у відповідності з ударними. Так можна добитися кращого звучання, більш природного і прозорого.

 

Не варто запрошувати своїх друзів на репетиції і перетворювати заняття на фотосесію і взагалі балаган. Як правило, друзі не оцінять ваші старання і досить нудне відпрацювання одних і тих самих уривків пісні, почнуть нудьгувати і в кінці репетиції почнуть вас ненавидіти. 

Друзів можна покликати на репетицію тільки в тому випадку, якщо програма у вас готова, і єдина задача – це відіграти її і відточити до досконалості перед концертним виступом. 

 

Не намагайтеся вчити більше трьох речей за одну репетицію. Краще присвячувати час якоїсь однієї композиції, але доводити її до ідеалу, ніж хапатися за все відразу, а в результаті отримувати «пустушку».

 

Якщо в групу приходить новий музикант, то переробляти під нього вже старі пісні – це неминучий процес. Кожен хороший музикант володіє власним стилем гри і своїм фішками, так що будьте готові, що зіграні раніше композиції стануть звучати по-новому.